15世纪一场为绘画进行的辩护-今天有空吗漫画

很久

很久以前……

好啦~

其实也没有很久，是15世纪啦

在一个佛罗伦萨与比萨之间的小山村里，

诞生了一个从小就非常喜爱大自然的小男孩儿，自幼他就学习绘画并且他的才能还曾经吓到过同乡人。

有一阵，他的父亲住在城外。有那么一位住户，也是他们的邻居，跑来提出一项请求，把一块圆形的盾牌捎到佛罗伦萨去请人在上面画上彩画，那块盾牌是邻居用砍下的无花果树木亲手制作的。

他的父亲十分乐意地答应了。

他拿起这块盾牌看了看，发现是歪的，做得不好，也没有刨平。他就动手用火把它烤直过来，

然后又交给一个工匠。终于他把这块歪而不平的盾牌搞成了一块又光又平的盾牌。

随后，他钻进一间除他之外谁也不去的房间里，把那些五色龙、蜥蜴、蟋蟀、蛇、蝴蝶、蝗虫、蝙蝠和其他各种各样千奇百怪的动物都搬了进去，

并以这许许多多各不相同的东西为线索画出了非常可怕、非常骇人，既能喷毒、又能喷火的一种怪物。

同时，他还让这只怪物从阴暗的岩壁的裂隙中爬出来，从张开的嘴里喷毒，从眼睛里喷火，从鼻子里喷烟，真是独出心裁到了极点，他创造出了一种离奇而吓人的动物形象。

脑补一下，也许是这样的

概念设计鼻祖哇

后来他把盾牌拿给父亲看。思想上毫无准备的爸爸看了一眼马上就躲开了。他不相信这就是原来那块盾牌，也不相信他所看到的那个形象竟然是一幅画。

他向画家与雕塑家韦罗基奥学习 ，短短几年时间他就画出了连老师都没有办法超越的天使形象，致使韦罗基奥从此停笔。

此后，他的素描与透视学更加纯熟老练。在1482年期间，米兰与威尼斯爆发战争，他在洛多维柯宫廷中担任军事工程师与画家双重身份，从此科学的大门向他打开。

你怎么可能不知道他，以下是他的简历

就是这样的达芬奇，也曾经被贵族所不屑。

因为从古代到文艺复兴时期之前，绘画和雕塑一直被认为是一门从经验出发而来的手艺劳动，被划为“机械艺术”，而诗歌和音乐才是“自由艺术”。诗人和哲学家才是宫廷中的座上宾，画家则和劳动者的地位相当。

达芬奇非常不认同这种古而有之的观念，他为绘画科学进行了一场有力的辩护。

达芬奇认为：一门真科学必须具备两个条件。

以感性经验为基础；

能象数学一样严密论证。

绘画以最高贵的感觉——视觉为基础。视觉能最敏捷最准确地将外界的形象传给人的知觉，所以是最有用的科学。

绘画科学的第一条原理

绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。

物体的描画，就此为止。

事实上绘画不能越出面之外，而正是依靠面来表现可见物体的形状。

绘画科学的第二条原理

绘画第二条原理涉及物体的阴影，物体靠此阴影表现。阴影可以使画面具备雕塑一样的凹凸感。（这里就不展开了，展开了也说不清，我们可以在以后的文章中为大家介绍。）

绘画科学包含什么内容?

绘画科学研究物象的一切色彩，研究面所规定的物体的形状以及它们的远近，包括随距离之增加而导致的物体的模糊程度。这门科学是透视学(即视线科学)之母。

透视学分为三部分。

第一部分单研究物体的轮廓线。

第二部分研究距离增加时色彩之淡褪。

第三部分研究物体在不同距离处之模糊程度。

内容来自《达芬奇论绘画》

单研究物体的轮廓线的第一部分叫素描，也即勾勒物体外形的学问，于是由此发源了另一门专研究光线与阴影的明暗学，这是一门需要长篇阐述的科学。而视线的科学产生了天文学，天文学全是视线和锥体截面，所以是一种简单透视。（当然现在不可以这么简单理解天文学，这一理解发生于15世纪。）

哪些知识是机械/非机械的?

人们说，从经验中产生的知识是机械的。从心中起源与完成的知识是科学的。起之于心而以手工劳作完成的知识则是半机械的。

依我看，那些不从经验(一切无可怀疑的结论的母亲)中产生，又未曾被经验检查的知识，也就是无论在起始、中途与终了一概未经过感官知觉的知识，就全是虚假而极端谬误的。

如果我们怀疑得自感性的知识的确切性，那么我们应当怎样去加倍怀疑那些与感觉背道而驰的东西，比如上帝的本质，灵魂以及诸如此类的事物，在这些问题上永远存在无休止的争论。的确总是这样，缺少理由的地方，牵强附会便占优势。有确切的知识的地方， 就没有这种情况。

因此哪里有强词夺理，哪里就没有真正的知识。因为真理只有—个结论，它一旦被人们知晓，争论便永远结束。如果争论又发起，就表明其中必有虚假混乱，真理并不再生。

一切真科学都是通过我们感官经验的结果，从而使好弄口舌者哑口无言，经验不以幻梦哺育研究家，而是从确切无疑的第一原则出发，逐步循着可靠的程序达到切实的结论。

从研究数和测量的初等数学、即算术和几何上面，就可见这一点。它们极其正确地处理不连续量与连续量，在这里绝没人争论二乘二大于六还是小于六，或者争论三角形三角之和是否小于二直角。

这一切争论早已不再存在，献身于数学的人因此可以安静地享受这门科学的成果。骗人的纯思辩的学问就不能作到这点。如果你说这些正确的科学因为非靠手工不能达到目的，所以应当归入机械类，那么我要说一切以文人的手完成的艺术也该归入机械类，因为文人就是一种书写家，而书写本是图画的一个分支。

天文学和其他科学也有手工操作，虽然它们先在脑中产生，正同绘画首先在构思者的心中产生一样，但不动手就无法实现。

科学的、真实的绘画原则首先规定什么是有影物体，什么是原生阴影，什么是派生阴影以及什么是亮光。

也就是说，不须动手，单凭思维就足以理解明亮、阴暗、色彩、体量、形状、位置，远近和运动、静止等原则。这是存在于构思者心中的绘画科学，从这里产生出比上述的构想或科学之类更为重要的创作活动。

哪一门科学更有用，在什么方面有用?

一门科学，若其成果最容易传达，也就最有用处，反之 ，其成果较难传达，用处也较少。

因为绘画依靠着视觉，所以它的成果极容易传给世界上一切世代的人。经由耳朵通向我们理智的道路和通过眼睛到达理智的道路迥然不同。

绘画不同于文学，不须各种语言的翻译，就能像自然景物一样，即刻为一切人通晓，而且还不仅限于人类，动物也是这样。

绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉。但文学比绘画更切实地表现语言。让我们来断定一下，到底表现自然作品的科学或表现人为作品的科学，哪个更奥妙?诗歌之类作品中的语言都是人的产物，并且通过人的唇舌表达的。

鄙视绘画的人，既不爱哲学，也不爱自然。

绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿者。如果你藐视绘画，你势必藐视了一种深奥的发明，它以精深而富于哲理的态度专门研究各种被明暗所构成的形态（例如海洋、陆地、植物、动物、花草等等）。

绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿，因为它是从自然产生的。

为了更确切起见，我们应当称它为自然的孙儿，因为一切可见的事物一概由自然生养，这些自然的儿女又生育了绘画，所以我们可以公正地称绘画为自然的孙儿和上帝的家属。

鄙薄绘画的人也就鄙薄了自然，因为画家的作品表现了自然作品，所以这种轻蔑者缺乏感情。

内容来源于《达芬奇论绘画》，图片仅供参考，与文字无关，均来源于网络

造型设计学院暑期密训营

课程即将发布，尽请期待

咨询课程请联系课程助理：

无盐（微信：18917397539）；

艺生（微信：17612170071）。